miércoles, 10 de septiembre de 2014

SER ACTOR / ACTRIZ



 

Artículo que escribí para la Escuela de Artes Escénicas La Seducción:

Cuando decides dedicarte a la interpretación tienes en tus manos algo importante que hacer:  comprometerse con el teatro como fuente de conocimiento, emociones y cultura. Hay que impulsar la buena calidad del teatro, hacer felices a tod@s los implicados en el arte teatral, también al público, por supuesto, al mismo tiempo que tod@s aprendemos algo.
El/la actor/actriz debe mostrarse como lo que es, un/a trabajador/a al servicio de la cultura, una persona con sensibilidad e inquietudes que genera un bienestar en los demás. El teatro tiene que ser cercano y sin duda, una fuente de aprendizaje.

Algunas sugerencias cuando tomas la decisión de ser actor/actriz: respetar la profesión ante todo. Basta de frivolizar el teatro y sus gentes. Basta ya de no tomarse en serio el trabajo teatral. Parte de respetar la profesión implica mejorar día a día, es muy importante el aprendizaje continuo. Mucha gente decide dedicarse a la interpretación sin estudiar jamás, pero eso es un error. El Arte Dramático es una carrera y una carrera muy comprometida a nivel emocional, físico e intelectual. Negar la técnica, negar los estudios es algo muy común entre la gente perezosa y prepotente, aquell@s que no tienen valor para trabajar duro y/o aquell@s que se creen que su talento es tan grande que no necesitan aprender nada. Todo el mundo necesita aprender y se aprende cada día durante toda la vida. Algunos grandes actores no han estudiado nunca en escuelas, es verdad, pero muchos de ellos a su manera sí han estudiado y practicado, han tenido también maestros y una gran experiencia, sin embargo, tener buenos profesores que te orienten, una formación bien ordenada y definida siempre ayuda a desarrollar mucho más tus aptitudes. Tampoco basta con ir a clase, hay que subirse al escenario, ensayar frecuentemente, experimentar, leer mucho, conocer todos los grandes dramaturgos, leer no solamente teatro, aprender distintas técnicas teatrales, observar, comprender lo que nos rodea y nutrirnos de todas las artes posibles porque todas ellas se complementan y son buenos referentes. El teatro es un arte muy completo y precisa tener conocimientos amplios sobre el ser humano, el teatro nos lleva a ser personajes muy distintos que debemos comprender, nos hace vivir en distintas épocas que debemos conocer … No funciona si no nos preparamos. Conozco muchos actores que no aceptan ninguna clase de crítica y/o corrección. Así lo único que consiguen es estancarse en lugar de mejorar. En algún momento su confianza les ha sido de gran ayuda al actuar con seguridad pero su confianza acababa siendo un exceso de autoestima que les impiden avanzar, aprender… y se quedan con interpretaciones muy mediocres. Otros actores, conscientes de sus defectos y limitaciones, no han hecho otra cosa que prepararse y esforzarse cada vez más, estudiar y adquirir más experiencia y desarrollar su talento con gran maestría. El trabajo, el esfuerzo es lo que nos hace mejores. Conocer las limitaciones no es para hundirse, es para saber superarlas y progresar continuamente. Nunca llegaremos a saberlo todo, por esta misma razón es tan importante llegar a conocer todo lo posible. Aquí también entramos en la eterna pregunta de si el actor nace o se hace, yo creo que algunas personas ya tienen una inclinación muy temprana por las artes escénicas y una facilidad intrínseca pero de poco sirve si no desarrolla sus capacidades, otras personas parece que no tienen la misma facilidad pero aun así aprenden y llegan a ser grandes artistas. Picasso lo explicó muy bien: un genio se hace con un 1% de talento y un 99% de trabajo.

Parte de respetar la profesión incluye respetar a los demás. Muy importante. Hay que tener ética en el trabajo. Hoy día, supongo que por la mala influencia de algunos programas televisivos (en los que el arte es lo de menos), la descalificación, el insulto y las ofensas varias son el plato de cada día. Las críticas son buenas pero deben ser constructivas y hechas con criterio. Las faltas de respeto, las burlas, los gritos y los insultos no tienen nada de pedagógico, así que mejor lo vamos eliminando de las aulas y de los escenarios.  Un profesor que maltrata a un alumno no es un profesor. El respeto tiene que ser mutuo. No hay nada divertido ni ingenioso en humillar a los demás, cosa que más bien bloquea a la otra persona y le impide progresar.  A los profesores también habría que ponerles nota, ellos también deben esforzarse y así algunos acabarían con su abuso de poder y sabrían que enseñar es algo verdaderamente serio que no todo el mundo puede hacer así como así. La figura del profesor es importantísima y tener un buen profesor es uno de los mayores regalos de la vida.

Las envidias y el pisar cabezas mejor acabamos con ello también. El progreso debe ser para todo el mundo. Si hay alguien que trabaja mejor que tú, aprende de él y quédate cerca porque puede ayudarte mucho a mejorar, además entre buenos compañeros si algo sale bien a los demás, es motivo de alegría y no de enfado. Entre tod@s tenemos que ayudarnos a mejorar diariamente.

Te encontrarás gente que te halagará mucho y gente que te pisoteará. No te lo tomes muy en serio. Escucha siempre y aprende pero no creas todo lo que te digan. Algunos actores se hunden en la mediocridad tras creerse geniales, cegados por su orgullo y negando sus defectos. Otras veces algunos actores ven su confianza mermada porque alguien les ha hecho creer que no sirven para actuar. Te digan lo que te digan, esfuérzate por mejorar y sigue tu objetivo porque eso está solamente en tus manos y no en las de los demás. No somos tan buenos ni tan malos. Escucha y presta atención a las personas que pueden ayudarte a mejorar. Te sorprenderías de la cantidad de gente que ha llegado lejos en la vida y algún día les dijeron que no conseguirían nada. Que no te detengan, a los más grandes también quisieron desanimarles.

Arriésgate. El mundo del arte es arriesgado. Equivócate, no pasa nada. Todo el mundo se equivoca, quien más quien menos fracasa alguna vez, por el miedo al fracaso muchas veces no avanzamos. Pero verdaderamente sólo hay un fracaso: el no hacer nada, el no intentar, el no luchar. Intenta ir siempre más allá, los resultados tardan más o tardan menos pero hasta que no cruzas fronteras y no aceptas desafíos no avanzas. Hay que experimentar. Probar, fallar, volver a intentarlo… no te quedes en lo que te sientes cómodo. Acepta de buen grado tus errores y saca conclusiones, equivocarse es parte de aprender y mejorar. Los mejores artistas del mundo se han equivocado muchas veces, tú también puedes equivocarte y eso puede llevarte a acertar más adelante.

No pierdas tu objetivo. La decisión de dedicarte a la interpretación es muy noble. Mucha gente no lo entenderá, considera que el arte es algo innecesario, o que no se estudia o que es para gente poco centrada. Es totalmente diferente, resulta que el arte nos hace personas, aprenderlo es muy complejo, hay que prepararse mucho, resulta imprescindible y hay que estar muy centrado para vivir con una profesión tan difícil. A menudo te dicen que es un trabajo difícil e inseguro y/o mal pagado, pero no por ello vamos a tirar la toalla, además, hoy día podríamos decir que casi todos los trabajos son inseguros, mal pagados y difíciles de conseguir, razón de más para dedicarte a lo que quieres. Puede que no te ganes la vida con la interpretación pero conocer este arte siempre será enriquecedor, puede que tengas que alternar tus trabajos artísticos con otros más “convencionales” y a veces puede que esto no sea posible, pero exactamente lo mismo pasa a menudo con otras profesiones. En la medida que se pueda, lucha por lo que quieres, actúa siempre que puedas, muéstrate, mejora… Si no hubiera tanta ignorancia en el mundo ni tanto desprecio por la cultura, todo iría mejor. Por eso mismo en la medida que se pueda, que cada uno ponga su granito de arena.

En el arte no busques presumir. Si lo que quieres es subirte al escenario para enseñar a  los demás las horas de gimnasio o lo bien te queda un vestido, te has equivocado de profesión. Estamos aquí para actuar, contar historias, transmitir emociones, provocar reacciones, despertar los sentimientos en cada espectador… algo más importante y más atractivo que enseñar el tipo.

Tampoco hagas interpretación en busca de fama y dinero porque ni una cosa ni la otra tienen tanto valor como crees. No por tener fama ni dinero vas a ser mejor persona ni mejor artista. Mejor busca salir en un reality show contando cualquier tontería, será más fácil y no estarás estorbando a los actores de verdad. El arte está por encima de la fama y del dinero, si éstos llegan es otra cosa, pero si es tu motivación para actuar, mejor sigue otro camino.

Ama esta profesión, ámala muchísimo. Te dará muchísimas satisfacciones, momentos inolvidables y también encontrarás dificultades. Cualquier disgusto lo resistirás mejor al amar esta profesión y luchar por ella. La interpretación tiene mucho que ofrecerte, es algo que te acompañará siempre y te regalará experiencias extraordinarias. Hay algo mágico, místico e incomprensible cuando se levanta el telón y fluyen las historias, cuando sabes que tú, tus compañeros y el público se están nutriendo del conocimiento y el placer del arte teatral. Digan lo que digan los demás, has hecho una buena elección.


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